1.首先需要明确的一点：拍电影是一项非常复杂的工作。
平常我们写写文章或画幅画可能会很随性，心血来潮想到一点儿写一点儿。但电影不行，无论是网络独立电影还是院线大片，基本上都是大量工作人员各司其职一起工作得到的结果。这也意味着拍电影是一项需要规划的工作。心血来潮最多只能出现在前期构思上，一旦投入拍摄，必须得“循规蹈矩”，每一步都要按照计划进行。 并不是打退堂鼓，但对于拍电影来说，单纯的心血来潮可能还不足以支撑你完成这份工作。
2.首先得有一个剧本。
剧本和小说还不一样。小说是文字艺术，很多时候讲究文字的意境，允许观众“脑补”。但电影最终呈现在观众眼前的是画面，是很具象的东西，所以剧本就相当于是对电影画面最客观、具象的描述，一般包括场景、道具、角色、台词等。 剧本创作完成后，接下来考虑的应该就是“分镜头剧本”了。分镜剧本就更具像，具体到景别（特写、近景、中间还是远景？）、镜头运动、演员的站位、画面构图、场景布置等等。可以文字描述，也可以画下来，这就基本决定了以后摄影工作的内容。
3.各种设计工作。
这相当于对之前的创意再次细化，比如场景设计、服装设计、人物设计、道具设计等，很多电影在开拍前就会放出很多概念图，在正式开拍时，便会朝着这个方向去努力。
4.挑选演员。
这个当然不用说了，除了动画和一些很先锋的艺术电影，基本上没什么电影是不需要演员的。
5.正式开始拍摄。
由于之前的剧本、分镜、各种设计工作都已经决定了，拍摄时的运镜、演员表演、场景布置、场面调度就需要明确按照以上来进行。 每个镜头都有大量需要实际着手的工作，比如规划演员的走位、演员表演、打光、现场音收录等等。从准备工作到实际拍摄完成，也许最后拍出来的一个镜头只有十几秒，但实际拍摄工作可能会花费一整天。
6.后期 拍摄完成之后，
就需要把大量拍摄素材交给剪辑师来剪辑。当然剪辑也是有明确规划的。作为剪辑师会选择使用哪些镜头，使故事连贯，剧情有吸引力，剪辑在很大程度上能决定一部电影的精彩程度与逻辑关系。剪辑完成后，再把视频素材交给其他人来进行其他后期处理，比如对视频调色，也就相当于“加滤镜”。以及后期特效，如片头片尾，字幕，或三维cgi特效。
7.让电影更出色。
以上大致就是拍一部电影的实际工作，但想要拍好一部电影，光有技术还不够，毕竟电影也是一种艺术。 举个例子：镜头与构图是能表达主观意识的。同样的场景、同样的演员，不同的镜头与构图给人的感觉也许会截然相反。 同样的还有很多，如果没有专门学习是很难了解这些电影语言的。因此仅仅知道工作流程也是不够的，不然拍出来的东西也会像各种段视频app里的一样，只能说是带情节的视频，要说是电影真的为时尚早。
您好很高兴为您解答！
大家可知道一部影片的明里背里有多少人付出了努力，如果不是这些人员的辛勤劳作与才华贡献，我们就无法在屏幕上欣赏这些鲜活梦幻的影视作品。所以今天小编就给大家科普一下拍一部电影所需要的东西。
1.出品人
出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等)，通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
2.制片人
制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
3.顾问
如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
4.演员组
是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
5.场务组（剧务）
剧务，是剧组服务的简称，是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。
6.导演组，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
希望能帮助到您，祝您生活愉快！
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